Especial Tarantino: todas sus películas, ordenadas

Tras realizar nueve largometrajes a lo largo de su carrera como director, el famoso Quentin Tarantino (Knoxville, 1963) advirtió hace tiempo que se retiraría del mundo del cine tras su décima película. Podría seguir muchos más años pero, en sus propias palabras, «mejor retirarse a tiempo antes que continuar y arruinar mi legado». Desde que estrenó el que será su penúltimo film, hace ya más de dos años, se ha especulado mucho sobre la temática del siguiente; que si un remake de Rambo, que si un western, que si Kill Bill 3... Hasta que no comience la producción no lo sabremos. Mientras tanto podemos disfrutar de todo lo que ha hecho hasta la fecha. Debutante en 1992 con Reservoir Dogs pero ya experimentado puesto que cinco años antes había rodado otra película titulada El cumpleaños de mi mejor amigo que finalmente se quedó en mediometraje porque su única copia ardió en un incendio y solo se pudieron rescatar 35 minutos de celuloide. Anécdotas aparte, la suya es una trayectoria repleta de obsesiones: por los pies, por la violencia, por las películas de serie B, por las referencias culturales... Esos son los mantras de un cineasta que se antoja imprescindible para comprender el Hollywood moderno. Así que sin más dilación, estas son las nueve películas de QT, ordenadas de peor a mejor:

9. - Death Proof (2007)

Aunque la considere una cinta independiente, Death Proof se estrenó en su día como una película de terror dividida en dos partes, esta y Planet Terror (Robert Rodriguez, 2007). Así, Tarantino y Rodriguez, amigo suyo, trataron de homenajear al cine slasher y de serie B de décadas pasadas. Protagonizada por Kurt Russell, Death Proof trata de un despiadado asesino que mata a sus víctimas con el coche. Encierra alguna escena interesante de acción pero no llega a alcanzar el tono terrorífico que pretende ni la usual maestría en los diálogos del realizador estadounidense. Este film está muy lejos del nivel habitual de su director. Es entretenida, pero si no la has visto tampoco te pierdes nada.

Disponible en Movistar+

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8. -  Los odiosos ocho (2015)

Ambientado en el siglo XIX, poco tiempo después de la guerra de secesión, este western claustrofóbico cuenta con un elenco admirable encabezado por Samuel L. Jackson, Kurt Russell y Jennifer Jason Leigh. Narra la historia de un grupo de forajidos y gente de mala reputación que quedan atrapados en una posada -la Mercería de Minnie- durante una ventisca de nieve, allí, a lo largo y ancho de la trama, se suceden las intrigas y las traiciones. En clave teatral, la película se desarrolla casi en su totalidad en la misma ubicación. Con personajes llamativos y una ambientación interesante, es un film vistoso pero que peca de una duración excesiva para la historia que cuenta. Tarantino luce más tarantinizado que nunca con escenas de violencia gratuita por doquier. La banda sonora es del gran compositor Ennio Morricone, que le valió para ganar su único Óscar.

Disponible en Netflix y Filmin

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7. - Django desencadenado (2012)

Django tiene el honor de ser la película más taquillera del director tenesiano. Al igual que la anterior del ránking, también está ambientada en el siglo XIX, esta vez pocos años antes de la guerra de secesión norteamericana, cuando la esclavitud todavía era legal en Estados Unidos. Django desencadenado sigue la historia de, precisamente, un esclavo negro liberado que trata de rescatar a su esposa de una plantación de algodón. Aunque para muchos sea la mejor peli de su director, a mí me parece un tanto irregular en su desarrollo, de forma que alterna grandísimas escenas con momentos de menor calado. Aún así es una cinta genial que además cuenta con uno de los mejores personajes compuestos por Leonardo DiCaprio, el del terrateniente Calvin Candie. El resto del elenco principal lo forman Jamie Foxx y Christoph Waltz. Esta película es ya todo un clásico de la década de los 2010s que resultó ganadora de dos premios Óscar a mejor guión original y mejor actor de reparto para el bueno de Waltz.

Disponible en Netflix

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6. - Érase una vez en... Hollywood (2019)

La obra más reciente de Tarantino es un homenaje al Hollywood clásico en forma de largometraje que, a base de mezclar géneros, narra la decadencia y redención de un actor venido a menos y su doble para escenas de acción. Con un reparto de campanillas encabezado por Leonardo DiCaprio, Brad Pitt y Margot Robbie esta película me gustó muchísimo cuando la vi en su estreno. Y además pienso que, como el buen vino, irá a mejor con los años. El amor de QT por el mundo del cine queda patente en este retrato fascinante de la ciudad de Los Ángeles en los 60 y la peculiar sociedad que la habitaba, a medio camino entre el clasicismo y la modernidad. ¿Su único pecado? Que la combinación de géneros sea tan potente que uno puede llegar a perderse en ese popurrí. Este film le valió al célebre Brad Pitt un merecido Óscar como mejor actor secundario y obtuvo bastantes nominaciones en un año, 2019, que nos dejó muchísimas pelis buenas.

Disponible en Netflix

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5. - Malditos bastardos (2009)

El primer film de Tarantino que tuve el placer de ver. Inglourious Basterds es un colosal monumento cinematográfico cuya trama se desarrolla en las postrimerías de la Segunda Guerra Mundial mediante tres historias paralelas: la de un grupo de cazanazis, la de un cruel oficial de las SS y la de una mujer francesa que quiere vengarse de este último. En resumen, mucho entretenimiento, disparos y diálogos con una tensión y unos puntazos increíbles -ojo a la escena inicial y a la que se desarrolla en un bar repleto de nazis-. Y tremenda la traca final con Tarantino reescribiendo la historia a base de disparos y explosiones. Interpretada por Brad Pitt, Christoph Waltz y Mélanie Laurent en los papeles principales, este film le valió a Waltz el primero de sus dos Óscar a mejor actor de reparto y sirvió para descubrir al mundo del cine a este actor austríaco. Además, Malditos bastardos «reflotó» la carrera de su director ya que Quentin venía de unos años bastante discretos en lo profesional.

Disponible en Netflix, Prime Video y Movistar+

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4. - Reservoir Dogs (1992)

La primera película de Tarantino, su ópera prima. Uno de los mejores debuts del cine norteamericano, junto a otros como Ciudadano Kane (Orson Welles, 1941), Doce hombres sin piedad (Sidney Lumet, 1957), Malas tierras (Terrence Malick, 1973) o American Beauty (Sam Mendes, 1999). Con golpes de gracia tremendos «tienes dos formas de hacer el trabajo: la mía o la puta calle», esta película fue revolucionaria en su momento por su trama violenta, desarrollada en permanente clímax narrativo gracias a su original montaje, su contundente banda sonora y sus ingeniosos diálogos. Sirvió de inspiración a muchos otros directores que vieron en QT un referente a la hora de hacer cine de forma diferente. Gracias a la aportación de Harvey Keitel, que además de protagonizar coprodujo el film, la historia de esta banda de ladrones en la que uno de ellos es un policía infiltrado se convirtió en toda una joya del cine independiente que luce igual de bien casi treinta años después de su estreno. Son 100 minutos repletos de talento con un reparto que, además del mencionado Keitel, completaron actores como Tim Roth, Steve Buscemi o Michael Madsen, que más adelante se convertirían en colaboradores habituales del director estadounidense.

Disponible en Filmin

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3. - Jackie Brown (1997)

Junto a Death Proof, la obra más desconocida del de Knoxville. La única película que Tarantino no materializó de sus propias ideas, ya que es la adaptación de una novela de Elmore Leonard. La trama trata de una azafata de vuelo que sirve de mula para un traficante de drogas, hasta que la policía la pilla y se ve obligada a trabajar para ellos... o mantenerse fiel al camello. Un thriller excelente que cuando empiezas a ver no quieres que acabe nunca, se saborea en cada momento. Los personajes molan demasiado. El reparto está compuesto por Pam Grier, Samuel L. Jackson -realmente grande en su papel-, Robert de Niro, Robert Forster, Bridget Fonda y Michael Keaton. Fenomenal. En Jackie Brown las manías de Tarantino, como la violencia gratuita, no están tan marcadas. La recomiendo para todos aquellos que no la hayan visto ya que es una perla cinematográfica de los 90, una de las mejores décadas del cine norteamericano.

Disponible en Movistar+

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2. - Kill Bill (2003 / 2004)

Aunque teóricamente se componga de dos volúmenes, dos películas estrenadas con un año de diferencia, Kill Bill de facto es una sola unidad en cuanto cuenta una misma historia, dividida a mitad de relato. Sin ninguna duda, la mejor de las dos es la segunda, con momentos brutales como cuando la novia consigue salir de la tumba en la que la habían enterrado viva -con música que recuerda a la de la Trilogía del Dólar-, todo el entrenamiento con Pai Mei o el reencuentro con su hija. En cambio, la primera parte sirve de presentación de la historia y es mucho más violenta, y bajo mi punto de vista, más regulera. Pero juntas forman un díptico que es una de las mejores historias de venganza jamás llevadas a la gran pantalla. La protagonista absoluta del film es Uma Thurman, una de mis actrices favoritas, junto a otros secundarios como David Carradine -el famoso Bill-, Lucy Liu, Vivica A. Fox, Michael Madsen o Daryl Hannah. Totalmente inexplicable que ambas películas, con tantísimo estilo que atesoran, no consiguiesen ninguna nominación a los Óscar.

Disponible en Netflix y HBO Max

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1. - Pulp Fiction (1994)

Haga lo que haga, Tarantino nunca podrá superar esto. Pulp Fiction es, sin ninguna duda, una absoluta obra maestra, fácilmente entre las diez mejores películas de la historia del cine. El relato de dos sicarios, la mujer de su jefe, el boxeador y los atracadores de la cafetería, todo ello mezclado en un cóctel explosivo, es sencillamente alucinante. Todo un hito de la cultura popular repleto de referencias a la propia cultura popular. Cualquiera que vea esta película por primera vez alucinará con una obra redonda, repleta de diálogos delirantes, personajes perfectos y situaciones de las que se te quedan grabadas en la mente. Tendrás que verla dos veces para ordenar toda la historia en tu cabeza ya que QT, en un arrebato de genialidad, divide la historia de forma no-lineal. Esta es una película rodada en estado de gracia, de la que Tarantino escribió su guión de historias cruzadas encerrado varios meses en la habitación de un hotel de Ámsterdam. El reparto de lujo, encabezado por John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman y Bruce Willis, hizo el resto y la película fue un éxito total de público, crítica y premios, entre los que se incluye la Palma de Oro en Cannes y el Óscar a mejor guión original, que hubiesen sido más si la competencia de aquel año no hubiese sido tan brutal. Pulp Fiction, una cumbre del séptimo arte.

Disponible en HBO Max